Encyklopedi

1O1 - arbete av Cage -

1O1 , också stavat 101 , orkesterverk av John Cage som hade premiär i Boston den 6 april 1989, ett av de sällsynta storskaliga verk han komponerade för att utforska hans fascination med aleatory, eller chans, musik.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), tysk kompositör;  odaterad litografi. Frågesport B-dur: En titt på Beethoven Hur många symfonier komponerade Ludwig van Beethoven?

Under en stor del av sin karriär undersökte Cage på olika sätt motsättningen mellan standardkompositionspraxis - som gav toner som skulle spelas under en viss tid och med en viss volym (och så vidare) - och hans intresse för chansoperationer och Yijing. (en gammal kinesisk text som en gång användes i spådom och involverade kastning av partier för att bygga hexagram). Genom att använda metoder som skulle ge oförutsägbara eller slumpmässiga resultat, resonerade Cage, kunde han ta bort författarintentionen. Kanske hans mest kända experiment i den här riktningen var kompositionen 4'33 ″, för vilken han inte skrev några anteckningar, utan bara föreläggandet för musiken / musikerna att vara tysta och att låta de omgivande ljud som uppstår under 4 minuter och 33 sekunder utgöra ”framförandet”. Mindre känd men lika dramatisk var 1O1 , beställd och premiär av Boston Symphony Orchestra under Seiji Ozawa.

Stycket 1O1 - som ska skrivas, som kompositören önskade, med en stor O snarare än en noll som mittfiguren - är ett sent verk och en av Cages så kallade Number Pieces, en serie av 48 färdiga kompositioner vars antal spelare anges med titeln. Liksom några av de andra bitarna i denna kompositionsgrupp, 1O1har en angiven varaktighet. För verket producerar tre orkestergrupper tre typer av ljud - ihållande toner, slagverk och höga brassiga sprängningar - varje grupp följer en separat partitur (det finns ingen masterpartitur och ingen dirigent) som har flexibla mått (vad Cage kallade tidsfästen) . Varje musiks del har hela toner med varierande tonhöjd med parametrar som generellt anger när varje ton ska spelas (inte före denna punkt i noten men inte senare än den punkten). Det vill säga de angivna tonerna ska spelas under ett visst tidsintervall - till exempel mellan 0'00 ″ och 1'00 ″ och slutar mellan 0'40 ″ och 1'40 ″. Slutresultatet är en slags kontrollerad anarki som ger musiker flexibilitet inom ensemblen.